<?xml version="1.0"?>
<rdf:RDF xmlns:rdf="http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#" xmlns:dc="http://purl.org/dc/elements/1.1/"><rdf:Description rdf:about="https://revis.openscience.si/IzpisGradiva.php?id=14186"><dc:title>Igrati ples, plesati zgodbo sodobni ples – odprta platforma</dc:title><dc:creator>Habun,	Tina	(Avtor)
	</dc:creator><dc:creator>Hribar,	Rosana	(Mentor)
	</dc:creator><dc:subject>sodobni ples</dc:subject><dc:subject>kabaret</dc:subject><dc:subject>mojster ceremonij</dc:subject><dc:subject>beseda</dc:subject><dc:subject>gib</dc:subject><dc:subject>poetika telesa</dc:subject><dc:description>Diplomska naloga se osredotoča na raziskovanje možnosti, kako sodobno plesno gledališče približati širšemu občinstvu, pri čemer kot izhodišče uporabi strukturo kabareta. Kabaret se je izkazal za primeren okvir, ker združuje različne izrazne medije, temelji na neposrednem stiku z gledalcem, hkrati pa dopušča prostor za humor, glasbo in kritično refleksijo. Njegova odprta forma omogoča kombinacijo jasne ideje in abstraktnega gibalnega izraza, kar je bilo bistveno tudi v koreografskem raziskovanju diplomske predstave. Raziskava je bila zastavljena večnivojsko. V teoretičnem delu sem opredelila ključne značilnosti francoskega in nemškega kabareta. V praktičnem delu sem te elemente prenesla v sodobni ples in jih preizkusila pri ustvarjanju lastne predstave, pri čemer so se kot ključni izkazali fragmentacija, preplet različnih izraznih ravni ter dramaturški zasuki, ki ustvarjajo napetost med abstraktnim in konkretnim. Empirični del, zasnovan na anketi, je omogočil primerjavo odzivov različnih skupin gledalcev in razkril, da občinstvo ceni inovativne, večplastne pristope, ki krepijo občutek vključenosti.</dc:description><dc:publisher>T. Habun</dc:publisher><dc:date>2026</dc:date><dc:date>2026-07-08 15:38:45</dc:date><dc:type>Diplomsko delo/naloga</dc:type><dc:identifier>14186</dc:identifier><dc:language>sl</dc:language></rdf:Description></rdf:RDF>
